martes, 24 de marzo de 2015

GRECIA: GENERALIDADES, ARQUITECTURA Y PERSONAJES DESTACADOS

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEÑO
CARRERA DE ARQUITECTURA



GRECIA



CHANCUSI, O., ERICK, S.



2015


LA ARQUITECTURA Y LA ESCULTURA
Arte monumental, la arquitectura griega estuvo relacionada, sobre todo con el culto a los dioses. Al igual que ella, la escultura se articuló buscando una simetría que se basaba en relaciones y proporciones complejas, meticulosamente calculadas.

LA ARQUITECTURA GRIEGA
Como la escultura, la arquitectura era un arte fundamentalmente religioso. Partiendo de modelos humanos, los griegos buscaron la belleza ideal tratando de expresar lo divino por medio de la simetría en las proporciones, la armonía y el equilibrio de las formas. La arquitectura alcanzo su máximo desarrollo con la reconstrucción de Atenas tras las Guerras Medicas, en el Siglo de Pericles. Su expresión más característica fue el templo. Los primeros fueron de madera, pero luego se construyeron en piedra y, a partir del siglo V a.C., en mármol. Los bloques del edificio se ajustaban entre unos y otros sin emplear argamasa, y estaban unidos solo por grapas metálicas internas. Habitualmente estaban pintados con varios colores, es decir, eran policromos, y se decoraban con relieves. En el interior tenían tres salas:
§  Pronaos. Era la antesala o vestíbulo.
§  Naos. Era la sala principal, con la estatua del dios o la diosa.
§  Opistodomos. Era la parte posterior, donde se almacenaban las ofrendas.
Los templos podían ser de variados tipos según el número de columnas que tenían en su frente. Además, unos tenían columnas por sus cuatro lados, otros solo al frente y atrás, y otros solo en el frente. También estaban decorados en sus alrededores con esculturas que representaban escenas mitológicas.

ORDENES
Los griegos trabajaron con estructuras que se componían de tres partes:
§  Base o estilóbato. Era la parte baja de la estructura, una plataforma maciza sobre la que se apoyaban las columnas.
§  Columnata. Era el conjunto de columnas que se apoyaban en la base. Las columnas constaban de fuste, la parte más larga; capitel, que estaba arriba e iba decorado; y ábaco, una placa delgada que coronaba el capitel.
§  Entablamiento o cornisamento. Era la parte superior y constaba de arquitrabe, apoyado en las columnas, específicamente sobre los ábacos; friso, que contenía decoraciones dispuestas en triglifos, entre los que se disponían metopas; y cornisa, la moldura amplia y volada que coronaba todo.
Al comienzo hubo dos órdenes: el dórico y el jónico. Posteriormente se modificó el capitel del último y surgió el orden corintio.
§  Dórico. Las columnas tenían el fuste decorado con aristas marcadas y un capitel cuadrado. Es el orden más antiguo, más sobrio y pesado.
§  Jónico. Las columnas descansaban sobre una base de tres molduras, tenían el fuste decorado con aristas suaves y un capitel con dos volutas.
§  Corintio. Las columnas eran similares a las jónicas, pero el capitel, muy recargado, estaba decorado con hojas de acanto. Este orden más tarde retomado por los romanos.

PERIODOS
§  Periodo Prehelénico. Se desarrolló entre los años 2500 y 1200 a.C. Incluye las civilizaciones minoica y micénica.
§  Periodo Oscuro u Homérico. Se desarrolló entre los años 1200 y 800 a.C. Comenzó con el colapso de la cultura micénica y se caracterizó por las oleadas migratorias hacia la Península Balcánica de dorios, jónicos, eolios, entre otros.
§  Periodo Arcaico. Se desarrolló entre los años 800 y 500 a.C. Empezó con la primera celebración de las Olimpiadas, juegos en las que participaron atletas de prácticamente todas la ciudades-Estado griegas, es decir, con un episodio prehelénico, y termino con las primeras fases de las Guerras Medicas, contra Persia.
§  Periodo Clásico. Se desarrolló entre los años 500 y 323 a.C. Se lo considera el momento de mayor esplendor en la historia griega. Empezó con la formación de la Liga de los Delos, en el contexto de las Guerras Medicas, y terminó con el ascenso al poder de Alejandro Magno de Macedonia.
§  Periodo Helenístico. Se desarrolló entre los años 323 y 146 a.C. Empezó con el imperio ganado por el Alejandro Magno y termino con la conquista del territorio por parte del Imperio Romano.

COLUMNAS
SEGÚN EL NUMERO
SEGÚN LA POSICION DE LAS COLUMNAS
Dictilo
Dos columna
In antis
Cuando no tiene columnas en el exterior.
Tetrastilo
Tres columnas
Próstilo
Cuando solo tiene columnas en la parte delantera.
Hexastilo
Seis columnas
Anfipróstilo
Cuando solo tiene columnas delante y detrás.
Octatilo
Ocho columnas
Períptero
Cuando tiene columnas alrededor.
Monóptero
Cuando el templo es redondo.

ELEMENTOS DEL TEMPLO GRIEGO
Los templos griegos se construían con tres partes muy definidas:
§  Pórtico o Pronaos. Vestíbulo que precede a la naos, se trata en realidad de la prolongación longitudinal de los muros de la cella o naos, rematados con una especie de pilastras denominadas “antas”.
§  Naos o cella. Cámara central generalmente de forma rectangular, con tres naves separadas por columnas, donde se aloja la estatua del dios.
§  Opistódomos. Cámara situada en la parte posterior del templo en la que se guardaban los objetos de culto y el tesoro. No tenía comunicación directa con la cella o naos y el acceso se realizaba desde la parte posterior del templo. Esta cámara sólo se encuentra en los templos de mayor tamaño.

ARQUITECTURA CIVIL
Durante la época arcaica, la vida política de las ciudades griegas emigró de las Acrópolis a la plaza central o Ágora. En esos momentos, la ciudad empezó a florecer con múltiples edificios poli funcionales, como la propia ágora, centro político y comercial de la ciudad, o especializados como el bouleuterion. En época clásica podemos distinguir los siguientes elementos urbanos dentro de una ciudad griega:
§  Stoas. Pórticos, columnas y cubiertas. Lugar de reunión y de intercambio comercial. Podía ser un pórtico simple o doble. Pueden estar rodeando el Ágora.
§  Ágora. Plaza abierta, lugar de reunión política y comercial. Constituía el centro social de la polis.
§  Bouleuterion. Edificio de reunión asamblearia, evoluciona hasta época helenística donde se asemeja a un teatro.
§  Gimnasio. Espacio para la ejercitación física y la reunión social que puede contar con una palestra, espacio libre rodeado de columnas.
§  Eclesiasterio. Lugar de reunión asamblearia, mayor que el bouleterion
§  Teatro. Lugar de representación teatral. Los arquitectos aprovechaban las laderas para erigir la cávea.

ARQUITECTURA FUNERARIA
Los monumentos funerarios griegos, bastante sencillos en general ofrecían por lo común las siguientes formas:
§  en Atenas, la de una simple estela con relieves de figuras
§  en el Peloponeso, la de pequeño templete
§  en Macedonia, se servían de grutas excavadas en la roca o en el suelo con bóvedas y pinturas
§  en Asia Menor, templetes como en el Peloponeso o hipogeos como en Macedonia
Otras veces quemaban a los cadáveres guardándose las cenizas en urnas o vasijas.

ARQUITECTURA RELIGIOSA
Los templos eran un aspecto importante del culto, además de una muestra de la prosperidad de cada polis. Como los griegos atribuían a sus dioses un carácter humano, los fieles debían procurarles aquello que cualquier persona necesitaba: casa, criados, alimentos y riquezas. El templo cumplía la función de casa de los dioses, y los sacerdotes y sacerdotisas. Las ofrendas de los fieles correspondían al alimento y las riquezas  que los dioses exigían. Cuando los griegos tenían que decidir algo importante sobre sus vidas privadas o sobre el destino de su polis, consultaban los oráculos en los santuarios.

ARTISTAS Y OBRAS GRIEGAS
          POLICLETO
Policleto, fue un escultor griego en bronce del siglo V a. C. Junto con los famosos Fidias, Mirón y Cresilas, es el más importante escultor de la Antigüedad clásica. Policleto fue famoso sobre todo por sus estatuas de dioses y atletas realizadas en bronce, aparte de la enorme estatua de la diosa Hera, destinada al culto en el Hereo de Argos. Una de sus esculturas más destacadas es el Doríforo.
DIADUMENO


MIRON
Mirón fue un gran escultor y broncista de mediados del siglo V a. C. y uno de los más conocidos autores del arte griego, cuyas aportaciones escultóricas supusieron la transición al periodo clásico.
                    DISCOBOLO DE MIRON


PRAXITELES
Praxíteles, fue el más renombrado escultor clásico ático del siglo IV a. C. Con la obra de Praxíteles la escultura griega evoluciona desde el clasicismo hacia una especie de anticipado manierismo, al acentuar el sensualismo. Sus obras están caracterizadas por la llamada karis (gracia) ática y la llamada curva praxiteliana consistente en un elegante contraposto.
APOLO SAUROCTONOS



FIDIAS
Fidias fue el más famoso de los escultores de la Antigua Grecia, además de pintor y arquitecto.
Fidias, que se encuadra en la etapa conocida como primer clasicismo griego, diseñó las estatuas de la diosa Atenea en la Acrópolis de Atenas, y la colosal estatua sentada de Zeus en Olimpia.

ZEUS EN OLIMPIA


POLIGNOTO DE TASOS
Polignoto de Tasos fue un pintor griego de mediados del siglo V a. C. Está considerado por la tradición literaria como el primer pintor de la Antigüedad; así, Teofrasto lo consideraba como el creador de la pintura.
LA NEKYIA



BIBLIOGRAFIA
Ø  Santillana S.A (2007). Historia Universal, Antigüedad III: Grecia y Roma, Quito, Santillana, Tomo 4.

lunes, 23 de marzo de 2015

RESUMEN: HISTORIA DEL ARTE I - SEBASTIAN CHANCUSI

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEÑO
CARRERA DE ARQUITECTURA


RESUMEN DE PALEOLITICO, NEOLITICO, MESOPOTAMIA, PERSAS, HITITAS, FENICIOS, HEBREOS, ROMA, PALEOCRISTIANISMO, CRISTIANISMO, ARTE CAROLINGIO, ARTE ROMANICO Y ARTE GOTICO
  
CHANCUSI, O., ERICK, S.
  
2015


EL PALEOLITICO
EL ARTE RUPESTRE
Los seres humanos del Paleolítico sentían temor frente a la naturaleza, pues desconocían el origen de sus fenómenos. El deseo de dominarla los llevo no solo a desarrollar sus habilidades técnicas, sino también a articular la religión y el arte.
La manifestación artística típica del Paleolítico fue la pintura rupestre, realizada sobre las paredes de las cuevas donde moraban temporalmente los seres humanos. Se desarrolló sobre todo en Europa; las muestras más importantes son, sin duda, las elaboradas en Altamira España y en Lascaux Francia, principalmente de animales.
Posteriormente se representaron escenas de caza y se elaboraron también al aire libre. La temática se ampliaría hacia luchas entre guerreros, rituales de hechicería o danzas femeninas, lo que indica la complejización de las relaciones sociales.
          LASCAUX



  
   
EL NEOLITICO
EL MAGALITISMO
Las diferencias más marcadas con el Paleolítico estarían dadas por las gigantescas construcciones líticas, principalmente de carácter funerario, y por las representaciones humanas en la pintura rupestre.
El megalitismo, una tendencia en la construcción caracterizada por sus grandes dimensiones. Las construcciones megalíticas fueron elaboradas con fines religiosos y estuvieron relacionados con rituales funerarios.
Se distinguen tres tipos: Menhires, Dólmenes, Crómlechs.
          CIRCULO MEGALITICO DE STONEHENGE


PINTURA RUPESTRE
Su característica más saltante fue la presencia de figuras humanas, ya fuera de manera independiente o como parte de escenas, entre las que destacaron la caza. Los humanos aparecen siempre victoriosos, lo que sugiere que, si bien aún existía temor frente a la naturaleza, ya se concebía la fuerza humana como un factor capaz de intervenir para lograr una buena caza. Al mismo tiempo se constata un carácter religioso y ya no solo mágico. Se realizó una pintura esquemática representada mediante símbolos y signos.


MESOPOTAMIA
Dada la importancia de la vida terrenal así como la preocupación por la muerte, las edificaciones más representativas eran el templo y el palacio.
§  El templo era un centro religioso, económico y político. Solían ser edificios de una planta, con varios patios y una secuenciación de salas en laberinto o bien ordenadas en hilera en torno a un patio.
§  El zigurat era una edificación monumental ligado al templo y dedicado a una divinidad. Se utilizaba también como observatorio astronómico. Estaban compuestos por una serie de pisos a cada cual de menores planta y altura, y pintados de distintos colores. Unas escalinatas permitían la ascensión hasta los pequeños templetes que los coronaban.
§  El palacio era una construcción de grandes dimensiones. En general se construían en torno a patios internos y, dependiendo de su importancia, podían estar amurallados. Distinguían sus zonas en tres partes: aposentos reales, religiosas y de almacenaje y funcionariado.
SARGON II





PERSAS
ARTE
Los persas no se distinguieron por su originalidad, pues no crearon un arte propio, sino que asimilaron elementos asirios, babilónicos, egipcios e incluso griegos. No obstante, un aspecto característico del arte persa fueron las altas columnas delgadas, de influencia egipcia, así como los muros de ladrillos esmaltados con relieves, también los toros esculpidos en los capiteles de las columnas, con influencia Mesopotámica. No existieron templos ni grandes tumbas.
          TUMBA DE ARTAJERJES I




ARQUITECTURA
La arquitectura persa muestra una gran variedad, tanto estructural como estético, el desarrollo gradual y coherente de tradiciones y experiencias anteriores. Sin innovaciones repentinas, y a pesar del trauma repetido de las invasiones y los choques culturales, se ha logrado "una individualidad distinta de la de otros países musulmanes". Sus virtudes primordiales son varias: un marcado sentimiento de forma y escala, la inventiva estructural, sobre todo en la bóveda y la construcción de la cúpula.



HITITAS
          ARTE
El arte hitita ha sido calificado desde el tiempo de los griegos clásicos como un "arte ciclópeo" debido a la magnitud de sus sillerías, las dimensiones y relativa tosquedad de sus bajorrelieves y algunas pocas esculturas en bulto. Parecen haber recibido alguna influencia egipcia y mesopotámica, aunque con un típico estilo hitita caracterizado por la ausencia de delicadezas formales. Aquí también se nota un arte rudo y basto, aunque muy sugestivo por cierta estilización y abstracción de índole religiosa, en la cual abundan símbolos bastante crípticos.
El arte y la arquitectura de los hititas fueron influidos prácticamente por todas las culturas coetáneas del antiguo Oriente Próximo, y especialmente por Babilonia. Sin embargo, los hititas alcanzaron cierta independencia de estilo que hace distinto su arte. Los materiales de los edificios eran normalmente la piedra y el ladrillo, aunque también utilizaron columnas de madera. Sus abundantes palacios, templos y fortificaciones se adornaron a menudo con relieves estilizados e intrincados, tallados en muros, puertas y entradas. 
          RHYTON HITITA


  




FENICIOS
          ARQUITECTURA
La arquitectura de los fenicios comenzó con la transformación de la roca nativa  usándola en las viviendas, los templos, y las tumbas. La piedra caliza calcárea, es la principal formación geológica a lo largo de la costa mediterránea del este, y se trabaja con gran facilidad; contiene numerosas grietas y cavernas las cuales con una cantidad muy moderada de trabajo y de habilidad son capaces de convertirse en lugares de vivienda bastante cómodos. Es probable que los primeros colonos encontraran refugio por una época en estas grietas naturales, que después procedieron a mejorar y a agrandar, obteniendo así amplios conocimientos del manejo del material y de sus ventajas y defectos. Pero no pasó mucho tiempo antes que estas viviendas simples dejaran de satisfacerlos y empezaran a construir edificios más elaborados, los cuales tendrían mucho de la influencia de las construcciones que ellos mismos habían visto por su paso a través del golfo pérsico y la costa del mar Mediterráneo. 
            ESCULTURA DE ASTARTE






HEBREOS (PALESTINA)
          APORTE DE LA CULTURA
La religión monoteísta (creencia en un solo Dios: Yahveh o Jehová): El pueblo hebreo tuvo la convicción de creer en un solo dios universal, Jehová, creador de todas las cosas.
§  Antiguo Testamento: Trata la historia, costumbres y tradiciones hebreas.
§  Nuevo Testamento: 27 libros, trata de la vida de Jesús, hechos de los apóstoles, etc.
Nadie habla casi nada de la arquitectura hebrea. Pero este pueblo tenia arquitectos fabulosos y con obras que ni aun en estos tiempos lograron imitarse. Esas grandes obras de arquitectura eran construidas por la guía del Dios todopoderoso. Podríamos comenzar con el arca del pacto: obra que se construyó en pleno desierto. Y tenía la particularidad que era desarmable.
Más adelante, tenemos el templo construido por el rey Salomón. Todo bordado con oro puro. Dicho templo fue el primero en el mundo en tener una puerta giratoria. En ambos casos, los utensilios; vasijas, vasos, cucharas y todo lo que había dentro estaba hecho con metales y piedras preciosas las mejores de la época.
          TABERNACULO








ROMA                                                
          ORDENES DE LA ARQUITECTURA ROMANA
§  El orden etrusco que permanece básicamente igual.
§  El orden dórico que eleva su columna a dieciséis módulos, adorna su collarino o garganta, añade un talón al ábaco, tiene el astrágalo en forma de junquillo que rodea al fuste y debajo de la corona de la cornisa lleva dentículos o mútulos.
§  El orden jónico, que adorna más su capitel que el griego, reduce la magnitud de sus volutas, suprime en ocasiones el astrágalo y eleva la proporción del fuste.
§  El orden corintio, se ostenta más florido, sobre todo, la hoja de acanto. Lleva dos o tres series el capitel, dobladas hacia adelante y además de los dentículos admite series de modillones adornados para sostener la cornisa.
La arquitectura adoptó con frecuencia la superposición de un orden arquitectónico a otro diferente en un mismo edificio, quedando el más sencillo y robusto debajo del más elegante y delicado, según es de notar en el grandioso Coliseo romano.
          MAGISTRADO ROMANO








PALEOCRISTIANISMO
          LAS CATACUMBAS
Las catacumbas, ubicadas a nivel  subterráneo. En la parte visible de estas construcciones, al nivel del suelo, se observaba un templo, generalmente de construcción bastante modesta. En el interior de las catacumbas, en cambio, las paredes mostraban una exquisita decoración, con abundantes motivos alegóricos y evangélicos. Destaco en la etapa paleocristiana la representación del buen pastor.
            LOS SARCOFAGOS
Los sarcófagos eran decorados con relieves, destinados a los principales benefactores del cristianismo en sus primeros tiempos, sobre todo personajes de la clase senatorial que habían puesto al servicio de la religión sus recursos económicos. Estos relieves, recreaban, esta vez, los diversos pasajes de la vida de Cristo, ya fuera mostrando una sola escena en cada uno de sus lados o presentando varias escenas, a manera de un friso. Dentro de estos últimos aparecen los de doble friso, es decir, aquellos que presentan dos niveles en el sentido horizontal.






EL CRISTIANISMO
En realidad, los espacios construidos por la iglesia para actividades litúrgicas son una aparición muy tardía. Desde que la Iglesia se convirtió en una fuerza social y política importante dentro de las estructuras del Imperio Romano, lo que hizo fue tomar edificios ya existentes y adaptarlos a sus necesidades. La forma más representativa a partir del siglo IV fue la basílica, que en su origen era una especie de juzgado civil, aunque también cumplía otras funciones administrativas del Imperio. Adaptadas y dispuestas interiormente con algunas modificaciones y mobiliario específico, las basílicas cumplían bien los requisitos para ser usadas para actividades litúrgicas. Desde entonces el nombre basílica entró el vocabulario arquitectónico como propio de las iglesias, pero en su origen, como su nombre revela, estaban al servicio de funciones de gobierno.
A partir del siglo V las iglesias cristianas empezaron un proceso de transformación paulatino, donde los cambios formales obedecían principalmente a las tradiciones constructivas propias de cada región y a las necesidades específicas de cada comunidad.
          CATEDRAL DE ULM


ARTE CAROLINGIO
          LA ARQUITECTURA
Gracias a la combinación de nuevos modelos y los  trabajos renovados de Roma y Oriente la arquitectura carolingia adquiere formas estructurales y tipológicas, que encontramos en palacios, iglesias y monasterios
§  En la arquitectura se destaca la monumentalidad con gran altura y dimensiones, los muros de sillería, piedra y ladrillo.
§  Las iglesias son de planta central, o basilical con dos torres a los pies, sobresale el crucero, que es una planta de cruz latina, y la cúpula como una bóveda circular unida a la cabecera.
§  Se usan pilares como soporte principal y se alternan con columnas.
§  Aparecen cubiertas planas de madera o bóvedas.
§  Los arcos son usados como soporte para los muros.
CAPILLA PALATINA




PINTURA Y ESCULTURA
En cuanto a la pintura del arte carolingio, podemos decir que no ha llegado plenamente hasta la actualidad, porque quedan muy pocos fragmentos en las criptas, la escultura está restringida a ser empleada con fines decorativos discretos, en capiteles clásicos donde la piedra es reemplaza al mármol.



ARTE ROMANICO
          LA ARQUITECTURA
Las construcciones más características del románico fueron las iglesias y los monasterios. Eran edificios imponentes que reflejaban el poder de la iglesia. Sus rasgos distintivos fueron el empleo de semicírculos en arcos y bóvedas, llamados “arcos de medio punto”; el uso de bóvedas de piedra o bóvedas de cañón, es decir, en forma de semicírculo, para cubrir las naves de las iglesias; la incorporación de torres en la fachada; y la construcción de muros muy gruesos y con pocas aberturas para poder sostener el peso de las bóvedas. Todos estos rasgos hacían que los edificios románicos  tuviesen poca luz interior y mostrasen un aspecto muy sólido y compacto. Por lo general, los templos tenían varias naves y la planta en forma de cruz.
          PORTICO DE LA GLORIA









ARTE GOTICO
          LA ARQUITECTURA
Se utilizaron nuevas técnicas arquitectónicas  que permitieron la construcción de edificios más grandes, más altos y más luminosos. Los cambios que permitieron esto fueron los siguientes:
§  Arco ojival. Con forma de punta en flecha, no descarga sus su peso hacia los lados, sino que este se equilibra en toda el área por igual.
§  Bóveda de crucería. Está formada por dos arcos, llamados “nervios”, que se cruzan en diagonal. Esta bóveda apoya su peso sobre tres elementos, que son los siguientes:
o   Los pilares, es decir, columnas, ubicadas en el interior del edificio.
o   Los arbotantes, en forma de arco, iban en el muro exterior del edificio.
o   El contrafuerte, sobre el que se descarga parte del peso de la bóveda.
Se pudo elevar cada vez más la altura de las naves, al mismo tiempo que se hicieron innecesarios los muros excesivamente gruesos, y se abrieron enormes ventanas para que la luz penetrase a través de los grandes y coloridos vitrales.

          CATEDRAL DE REIMS








BIBLIOGRAFIA
Ø  Santillana S.A (2007). Historia Universal, Prehistoria: Orígenes de la Humanidad, Quito, Santillana, Tomo 1.
Ø  Santillana S.A (2007). Historia Universal, Antigüedad I: Mesopotamia y Egipto, Quito, Santillana, Tomo 2.

Ø  Santillana S.A (2007). Historia Universal, Antigüedad II: China, India, Fenicia, Palestina y Persia, Quito, Santillana, Tomo 3.

Ø  Santillana S.A (2007). Historia Universal, Antigüedad III: Grecia y Roma, Quito, Santillana, Tomo 4.

Ø  Santillana S.A (2007). Historia Universal, Edad Media I: Crisis de Roma y nuevos imperios, Quito, Santillana, Tomo 5.

Ø  Santillana S.A (2007). Historia Universal, Edad Media II: Sacro Imperio y feudalismo, Quito, Santillana, Tomo 6.