UNIVERSIDAD
TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD
DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEÑO
CARRERA
DE ARQUITECTURA
GOTICO EN LA PINTURA DE LOS PAISES BAJOS
CHANCUSI,
O., ERICK, S.
2015
GOTICO
EN LA PINTURA DE LOS PAISES BAJOS
El gótico fue financiado por la burguesía con
el fin de crear un nuevo estilo para embellecer las ciudades. Fue un arte
religioso y urbano, que tuvo como centro las catedrales. Se inventaron nuevas técnicas
de construcción y las figuras se tornaron más reales.
Durante la época gótica, la pintura
abandono el lugar que había ocupado en el románico, pues los vitrales
sustituyeron a los muros, quitando espacio para frescos y lienzos. En cambio,
lo más destacable de la pintura gótica fueron los retablos, representaciones
talladas o pintadas que se elaboraron con la intención de decorar los altares.
En ellos, generalmente, se utilizó la técnica del temple sobre madera. Otra de
las tareas más destacables de los pintores del gótico fue la realización de los
vitrales, así como la elaboración de las riquísimas miniaturas con que se
adornaban las portadas y los interiores de los libros, que aún eran copiados a
mano.
VITRALES
De intensos colores, los vitrales góticos
se hicieron para que la luz que entraba por las ventanas diera la sensación de
que en los templos había, efectivamente, presencia divina. Como muchos otros
elementos medievales, los vitrales fueron de origen oriental. Al parecer, fue
Venecia el primer centro de la industria del vidrio en Europa. La evolución del
estilo gótico le dio un enorme empuje, pues pronto surgió l mayor demanda de
vidrio. A pesar de ello, este material fue siempre caro y escaso en la Edad
Media.
Dentro de la evolución pictórica del siglo
XV se distinguen dos estilos, el estilo gótico internacional y el estilo
flamenco. El primero corresponde a los dos últimos decenios del siglo XIV y
perduró en la mayor parte de Europa durante la primera mitad del siglo XV. El
estilo flamenco surgió en Flandes en el primer tercio del siglo XV,
paralelamente al renacimiento italiano, y se difundió por el resto de Europa
durante la segunda mitad del siglo. El estilo internacional apareció en el
centro del continente como consecuencia de la fusión de elementos y formas del
gótico lineal con las innovaciones técnicas e iconográficas aportadas por los
pintores italianos del trecento (Giotto, Duccio, Simone Martini y los hermanos
Lorenzetti). El estilo se caracteriza por la valoración expresiva de lo
anecdótico, la estilización de las figuras, el predominio de las líneas curvas
tanto en los pliegues como en las posturas corporales, la introducción de
detalles naturalistas con fines simbólicos y el empleo de una técnica
minuciosa. En torno a 1400 en Francia comenzaron a florecer las cortes de los
duques de Berry y Borgoña. En la corte del duque de Berry destacó el importante
taller de ilustración de manuscritos, con ejemplos magníficos de libros de
horas como Las grandes horas y Las muy ricas horas del duque de Berry. El
estilo gótico internacional contó con interesantes artistas en Alemania, como
el pintor Stefan Lochner y el maestro del Jardín del paraíso; y en España, con
destacados miembros de la escuela aragonesa y catalana como Pedro Nicolau,
Lluís Borrassà o Bernardo Martorell.
El estilo flamenco se inició en las cortes
de los duques de Berry y de Borgoña. La principal aportación de esta escuela es
la utilización de la técnica al óleo, que permite una mayor viveza y
enriquecimiento de la gama cromática, la realización de veladuras y la
obtención de colores compuestos. Los rasgos más definitorios del estilo
flamenco fueron el mayor naturalismo, el gusto por el detalle a través de una
técnica minuciosa y, en ocasiones, la codificación simbolista de la gama
cromática y de ciertos objetos. Los iniciadores de la escuela flamenca son los
hermanos Huberto y Jan van Eyck, cuya primera obra célebre fue el retablo de El
cordero místico de la iglesia de San Bavón de Gante. De Jan van Eyck es una de
las mejores obras del arte flamenco, Giovanni Arnolfini y su esposa (1434,
National Gallery, Londres). Otros pintores destacados son el maestro de
Flémalle (Robert Campin), Rogier van der Weyden, Hans Memling, Dierick Bouts y
Hugo van der Goes. Sin embargo, dentro de la escuela destacó una figura excepcional,
avanzada para su época: Hieronymus van Aken, llamado el Bosco, que desarrolló
en sus obras un universo surrealista en clave moralizante. Entre sus obras cabe
citar El jardín de las delicias (Museo del Prado, Madrid).
A lo largo del siglo XV la influencia
flamenca se extendió por toda Europa, considerada como un renacimiento nórdico
ajeno al punto de vista conceptual de la edad media. En España la pintura
flamenca tuvo un especial desarrollo gracias al oficio de algunos pintores
destacados como Luis Dalmau, Jaime Huguet, Jacomart, Bartolomé Bermejo y
Fernando Gallego.
EL
JARDIN DE LAS DELICIAS
HIERONYMUS BOSCH
LA ADORACION DEL CORDERO MISTICO
HUMBERT Y JAN VAN EYCK
BIBLIOGRAFIA
