HISTORIA DEL ARTE II: GOTICO EN LA PINTURA DE LOS PAISES BAJOS

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEÑO

CARRERA DE ARQUITECTURA

GOTICO EN LA PINTURA DE LOS PAISES BAJOS

CHANCUSI, O., ERICK, S.

2015

GOTICO EN LA PINTURA DE LOS PAISES BAJOS

El gótico fue financiado por la burguesía con el fin de crear un nuevo estilo para embellecer las ciudades. Fue un arte religioso y urbano, que tuvo como centro las catedrales. Se inventaron nuevas técnicas de construcción y las figuras se tornaron más reales.

Durante la época gótica, la pintura abandono el lugar que había ocupado en el románico, pues los vitrales sustituyeron a los muros, quitando espacio para frescos y lienzos. En cambio, lo más destacable de la pintura gótica fueron los retablos, representaciones talladas o pintadas que se elaboraron con la intención de decorar los altares. En ellos, generalmente, se utilizó la técnica del temple sobre madera. Otra de las tareas más destacables de los pintores del gótico fue la realización de los vitrales, así como la elaboración de las riquísimas miniaturas con que se adornaban las portadas y los interiores de los libros, que aún eran copiados a mano.

VITRALES

De intensos colores, los vitrales góticos se hicieron para que la luz que entraba por las ventanas diera la sensación de que en los templos había, efectivamente, presencia divina. Como muchos otros elementos medievales, los vitrales fueron de origen oriental. Al parecer, fue Venecia el primer centro de la industria del vidrio en Europa. La evolución del estilo gótico le dio un enorme empuje, pues pronto surgió l mayor demanda de vidrio. A pesar de ello, este material fue siempre caro y escaso en la Edad Media.

Dentro de la evolución pictórica del siglo XV se distinguen dos estilos, el estilo gótico internacional y el estilo flamenco. El primero corresponde a los dos últimos decenios del siglo XIV y perduró en la mayor parte de Europa durante la primera mitad del siglo XV. El estilo flamenco surgió en Flandes en el primer tercio del siglo XV, paralelamente al renacimiento italiano, y se difundió por el resto de Europa durante la segunda mitad del siglo. El estilo internacional apareció en el centro del continente como consecuencia de la fusión de elementos y formas del gótico lineal con las innovaciones técnicas e iconográficas aportadas por los pintores italianos del trecento (Giotto, Duccio, Simone Martini y los hermanos Lorenzetti). El estilo se caracteriza por la valoración expresiva de lo anecdótico, la estilización de las figuras, el predominio de las líneas curvas tanto en los pliegues como en las posturas corporales, la introducción de detalles naturalistas con fines simbólicos y el empleo de una técnica minuciosa. En torno a 1400 en Francia comenzaron a florecer las cortes de los duques de Berry y Borgoña. En la corte del duque de Berry destacó el importante taller de ilustración de manuscritos, con ejemplos magníficos de libros de horas como Las grandes horas y Las muy ricas horas del duque de Berry. El estilo gótico internacional contó con interesantes artistas en Alemania, como el pintor Stefan Lochner y el maestro del Jardín del paraíso; y en España, con destacados miembros de la escuela aragonesa y catalana como Pedro Nicolau, Lluís Borrassà o Bernardo Martorell.

El estilo flamenco se inició en las cortes de los duques de Berry y de Borgoña. La principal aportación de esta escuela es la utilización de la técnica al óleo, que permite una mayor viveza y enriquecimiento de la gama cromática, la realización de veladuras y la obtención de colores compuestos. Los rasgos más definitorios del estilo flamenco fueron el mayor naturalismo, el gusto por el detalle a través de una técnica minuciosa y, en ocasiones, la codificación simbolista de la gama cromática y de ciertos objetos. Los iniciadores de la escuela flamenca son los hermanos Huberto y Jan van Eyck, cuya primera obra célebre fue el retablo de El cordero místico de la iglesia de San Bavón de Gante. De Jan van Eyck es una de las mejores obras del arte flamenco, Giovanni Arnolfini y su esposa (1434, National Gallery, Londres). Otros pintores destacados son el maestro de Flémalle (Robert Campin), Rogier van der Weyden, Hans Memling, Dierick Bouts y Hugo van der Goes. Sin embargo, dentro de la escuela destacó una figura excepcional, avanzada para su época: Hieronymus van Aken, llamado el Bosco, que desarrolló en sus obras un universo surrealista en clave moralizante. Entre sus obras cabe citar El jardín de las delicias (Museo del Prado, Madrid).

A lo largo del siglo XV la influencia flamenca se extendió por toda Europa, considerada como un renacimiento nórdico ajeno al punto de vista conceptual de la edad media. En España la pintura flamenca tuvo un especial desarrollo gracias al oficio de algunos pintores destacados como Luis Dalmau, Jaime Huguet, Jacomart, Bartolomé Bermejo y Fernando Gallego.

EL JARDIN DE LAS DELICIAS

HIERONYMUS BOSCH