HISTORIA DEL ARTE II: GRANDES MAESTROS DEL ARTE POPULAR IBEROAMERICANA, COLECCIÓN FOMENTO CULTURAL BANAMEX.

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEÑO

CARRERA DE ARQUITECTURA

GRANDES MAESTROS DEL ARTE POPULAR IBEROAMERICANA, COLECCIÓN FOMENTO CULTURAL BANAMEX.

CHANCUSI, O., ERICK, S.

2015

ANÁLISIS BIBLIOGRÁFICO

Leonardo Linares Vargas Catrina nacido el 11 de febrero de 1958, graduado del Instituto Nacional de Bellas Artes, aprendió del negocio familiar que se ha mantenido durante 5 generaciones transmitidas mediante su abuelo Pedro Linares, le apasiona la restauración de obras de cartón trabaja de ocho a 15 horas y su campo de creación está integrado por diversas figuras como judas, alebrijes, máscaras y nacimientos de cartón, entre otras, en actividad que realiza desde hace más de 40 años. Su habilidad es notoria en el manejo del volumen y el colorido que impregna a cada pieza. Leonardo Linares incursionó en esta actividad desde niño y pronto se hizo buena clientela. El creador se dijo muy orgulloso de su trabajo al afirmar que se trata de una tradición que no cualquiera puede hacer, aunque lamentó que en el país haya pocos artesanos de la cartonera, siendo éste un oficio noble.

ANÁLISIS FORMAL

Leonardo Lijares se centró en el tema ritualista y religioso de sus figuras dándoles un sentido más profundo de fe a las personas que lo ven, su tendencia es religioso ritualista, no busca ofender sino buscar otras maneras de ver la religión mediante su arte conceptual, tendencias que ha adquirido como legado de parte de su abuelo durante 5 generaciones, plasma la pluriculturalidad basado en leyendas propias del Distrito de México para que las personas se sientan más identificadas con su propia cultura y no dejarse influenciar por arte extranjero.

Su arte es muy tradicional y popular lo cual va dirigido directamente para las personas, su manera de expresar el arte demuestra que lo religioso no siempre está relacionado a la vida sino totalmente lo contrario, intenta expresar vida y color en esqueletos moribundos y escenas relacionadas con la vida de ultratumba todos estos realizados en alambre moldeado y cartón con técnicas tradicionales provenientes de México, el objetivo de Leonardo Lineras es de llenar de diversas emociones al que observa su arte debido a la policromía que estas emanan. Su alta gama de colores y la fuerza de color que estos tienen contrastan perfectamente con los tonos pálidos que usa para representar sus obras artísticas.

ANÁLISIS SIMBÓLICO

Ponclerio el judero: Realizada en 1992 en la Ciudad de México, uso la técnica tradicional de Alambre y papel moldeado, su obra es totalmente policromada. Representa a un hombre esquelético con overol con una esquelética sonrisa que sostiene consigo un bastón lleno de hombres y mujeres totalmente hieráticos pero con un semblante feliz de diferente cultura como si los exhibiera a la venta.

Catrina: Realizada en 1992 en la Ciudad de México, uso la técnica tradicional de Alambre y papel moldeado, su obra es totalmente policromada. Representa a una dama con mucho glamour que viste ropa de buena calidad y con buen gusto, en su cuello pende una víbora policromada en el mismo estado que su portadora, tiene un semblante serio y usa un gran sombrero.

Alabrije de dragón: Realizada en 1992 en la Ciudad de México, uso la técnica tradicional de Alambre y papel moldeado, su obra es totalmente policromada. Es una representación de un dragón de color dorado y azul muy brillante, semejante a una iguana tiene púas sobre su lomo y tiene dos lenguas doradas en forma de aros. Sus ojos parecen ver hacia el infinito y su gran cresta morada demuestra que tiene un simbolismo mucho más oscuro.

ANÁLISIS CRÍTICO

Las obras de Leonardo Lijares me encantaron ya que muestran otra forma de ver la muerte diferente a como lo ve el resto de las personas, no necesariamente como algo triste o tenebroso, sino que el artista le pone un tono muy vivo lo que da a entender otro significado con el respecto de lo que simboliza la muerte, todas sus obras demuestran mucha vida y siempre un semblante alegre a pesar de que estas ya están muertas, me gusta la manera en como los colores resaltan con la intimidadora sonrisa esquelética que le adiciona, los detalles en sus obras son de muy alta calidad, teniendo en cuenta el material que se usó se puede decir que estas obras no tienen comparación alguna, son únicas en su especie sin lugar a duda y si tuviera dinero suficiente para adquirir un ejemplar de estos lo compraría sin dudarlo ni un segundo.

EVIDENCIAS