HISTORIA DEL ARTE II: EL PLACER DE VIVIR

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL

FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTES Y DISEÑO

CARRERA DE ARQUITECTURA

EL PLACER DE VIVIR

CHANCUSI, O., ERICK, S.

2015

ANALISIS BIBLIOGRAFICO

Diego Buitrón Rojas, pintor y escultor autodidacta. Miembro de la Casa de la Cultura de Imbabura. Obtuvo el Primer Premio en el concurso de logotipo para el Gobierno Municipal de Orellana (2003).

Es escultor autodidacta, miembro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo de Imbabura. Realizó exposiciones individuales y colectivas en varias ciudades de Ecuador y participó en la Bienal Nacional de Escultura, en San Antonio de Ibarra, en 2006.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas entre ellas: Galería Ticalinda Morabia-San José de Costa Rica (2007), Primera Bienal Nacional de Escultura-San Antonio de Pichincha (2006), Galería The Global Awareness Proyect Myrtle Beach South Carolina (U.S.A), entre otras. Obtuvo el primer premio en el concurso de logotipo para el Gobierno Municipal de Orellana (2003).

ANALISIS FORMAL

Diego Buitrón Rojas creo 60 obras realizadas en acrílico y collage sobre lona divididas en tres series: “Cuentos e historias ancestrales”, que fueron inspiradas por una convivencia que realizó el artista durante 14 años en la selva amazónica; ‘Personificación de la naturaleza y vida en cuerpos de mujer’, nace como un reconocimiento a la figura femenina; y ‘Colorida vida’, que no es más que la combinación de todo, la cotidianidad, emociones, el diario vivir. “Nuntiis a Vita es la interpretación de los mensajes de la existencia misma, a través de formas y colores que convocan a la reflexión sobre la generosidad de la vida”

Aquí se utilizan colores (azul, amarillo, rojo, entre otros fuertes) que para el artista significan el alma de la tierra, la magia de la vida y la sensualidad. Buitrón, a través de esta serie, busca recuperar el lenguaje directo y sin tabúes sobre la realidad del cuerpo y su sexualidad, como una forma de sincerar la convivencia social.

Interpretación de los cuentos e historias ancestrales que le conversaron los indígenas cuando vivía con ellos en la selva amazónica. Además, están trabajadas con la técnica de collage sobre lona cruda donde utiliza muchos elementos reciclados y acrílicos.

ANALISIS SIMBOLICO

Los colores que transmite el artista en su obra permiten conectarse con la tierra, el ser humano y sobre todo con los sueños. “Todas mis obras son sencillas pero nacidas de la profundidad del alma, porque el alma de la sociedad es la cultura y el arte”, comentó.

‘Pasión tornasol’ tiene el objetivo de volver los recuerdos hermosos de la vida en algo eterno. Para el artista, la colección da testimonio del paso del ser por esta época, dejando como testigos a los artefactos de la cotidianidad, como la bicicleta o el paraguas. “Las obras son el lenguaje de los colores de la tierra, del espíritu, de la historia. Es la lectura de los mensajes ancestrales”, expresa.

El crítico de arte Juan Ruales expresó: “La primera vez que me paré a contemplar las pinturas rupestres de Diego Buitrón me quedó la sensación de haber penetrado en una dimensión desconocida, en un mundo onírico, en un subsuelo onírico mitológico, plagado de fetiches, tótem y tabús, de gritos, de habitantes ancestrales vigorosamente en una inconmensurable soledad que pugnan por ser descubiertos y difundidos”. “Es muy importante, al momento de crear, alejarme de las desgracias de la sociedad y más bien me gusta pintar lo agradable y dar ese punto de equilibrio a lo que ya está muy trillado con respecto a lo malo, a la tragedia o el dolor. Yo pinto todo lo contrario”, aseguró el artista.

ANALISIS CRÍTICO

Las obras de Diego Buitrón me gustaron mucho pues mediante sus representaciones pictóricas son muy auténticas y de muy buena calidad, hay que saber apreciar un buen arte y con mucha más razón si es un arte nacional, el artista sabe combinar de manera óptima los colores vivos haciendo a la imagen muy agradable a la vista, combinado con las texturas permite recibir un sin número de emociones a la persona que observa uno de sus cuadros.

Sus obras de arte están llenas de vida y dinámica, no son hieráticas, son muy activas y generan alegría, el artista crea obras que demuestre las mejores cosas de la vida y esta misma alegría las transmite a aquel que observa sus cuadros, también se pudo notar la exaltación que se le da a la figura femenina que es parte esencial de la felicidad. No cabe duda que las obras de arte nacionales tienen el suficiente potencial para estar en exposiciones fuera del país.

EVIDENCIAS